Ritratti d’Artista – Percorsi danzati
Rassegna internazionale di danza sperimentale alla sua VII edizione, realizzata nella città di Ascoli Piceno e ideata dall’associazione culturale Being In Motion insieme allo Studio Aira.
La rassegna si propone di creare nel sud delle Marche una sinergia tra artisti che si occupano di danza e di ricerca al fine di sviluppare una cultura intorno all’Arte della Danza legata alla contemporaneità, continuando ad intensificare la rete che ha creato sul territorio regionale, offrendo strumenti comuni e trasversali di crescita, affacciandosi all’avanguardia e al confronto internazionale.
La Rassegna vuole offrire la possibilità agli artisti invitati di tracciare un proprio ritratto e raccontare il proprio percorso creativo così da far conoscere l’Arte della Danza Contemporanea ad un pubblico sempre più ampio.
A tal fine propone sul territorio varie forme di esplorazione tra corpo, musica e voce portando ad Ascoli Piceno artisti d’avanguardia con il coinvolgimento
La rassegna si propone di creare nel sud delle Marche una sinergia tra artisti che si occupano di danza e di ricerca al fine di sviluppare una cultura intorno all’Arte della Danza legata alla contemporaneità, continuando ad intensificare la rete che ha creato sul territorio regionale, offrendo strumenti comuni e trasversali di crescita, affacciandosi all’avanguardia e al confronto internazionale.
La Rassegna vuole offrire la possibilità agli artisti invitati di tracciare un proprio ritratto e raccontare il proprio percorso creativo così da far conoscere l’Arte della Danza Contemporanea ad un pubblico sempre più ampio.
A tal fine propone sul territorio varie forme di esplorazione tra corpo, musica e voce portando ad Ascoli Piceno artisti d’avanguardia con il coinvolgimento
Rassegna internazionale di danza sperimentale alla sua VII edizione, realizzata nella città di Ascoli Piceno e ideata dall’associazione culturale Being In Motion insieme allo Studio Aira.
La rassegna si propone di creare nel sud delle Marche una sinergia tra artisti che si occupano di danza e di ricerca al fine di sviluppare una cultura intorno all’Arte della Danza legata alla contemporaneità, continuando ad intensificare la rete che ha creato sul territorio regionale, offrendo strumenti comuni e trasversali di crescita, affacciandosi all’avanguardia e al confronto internazionale.
La Rassegna vuole offrire la possibilità agli artisti invitati di tracciare un proprio ritratto e raccontare il proprio percorso creativo così da far conoscere l’Arte della Danza Contemporanea ad un pubblico sempre più ampio.
A tal fine propone sul territorio varie forme di esplorazione tra corpo, musica e voce portando ad Ascoli Piceno artisti d’avanguardia con il coinvolgimentodella comunità attraverso momenti laboratoriali, performativi, esperienziali, residenziali e dialoghi aperti con il pubblico.
Ritratti d’Artista è realizzata grazie al contributo della Regione Marche, il patrocinio e il sostegno del Comune di Ascoli Piceno, con la collaborazione di AMAT Marche, con il sostegno dell’agenzia di comunicazione Hammer Design Brand Experience ADV e in partenariato con Cinematica Festival e Fluvione Film Festival.
La Direzione artistica e organizzativa è affidata a Maria Rita Salvi e Maria Angela Pespani.
Continua per il sesto anno consecutivo il percorso fotografico di ritrattistica curato da Marco Biancucci di F for Fake Comunicazione Visiva che prende forma in CORPI IN DIALOGO, installazione curata ad ogni evento di apertura della Rassegna presentando i ritratti degli artisti dell’edizione precedente.
La rassegna si propone di creare nel sud delle Marche una sinergia tra artisti che si occupano di danza e di ricerca al fine di sviluppare una cultura intorno all’Arte della Danza legata alla contemporaneità, continuando ad intensificare la rete che ha creato sul territorio regionale, offrendo strumenti comuni e trasversali di crescita, affacciandosi all’avanguardia e al confronto internazionale.
La Rassegna vuole offrire la possibilità agli artisti invitati di tracciare un proprio ritratto e raccontare il proprio percorso creativo così da far conoscere l’Arte della Danza Contemporanea ad un pubblico sempre più ampio.
A tal fine propone sul territorio varie forme di esplorazione tra corpo, musica e voce portando ad Ascoli Piceno artisti d’avanguardia con il coinvolgimentodella comunità attraverso momenti laboratoriali, performativi, esperienziali, residenziali e dialoghi aperti con il pubblico.
Ritratti d’Artista è realizzata grazie al contributo della Regione Marche, il patrocinio e il sostegno del Comune di Ascoli Piceno, con la collaborazione di AMAT Marche, con il sostegno dell’agenzia di comunicazione Hammer Design Brand Experience ADV e in partenariato con Cinematica Festival e Fluvione Film Festival.
La Direzione artistica e organizzativa è affidata a Maria Rita Salvi e Maria Angela Pespani.
Continua per il sesto anno consecutivo il percorso fotografico di ritrattistica curato da Marco Biancucci di F for Fake Comunicazione Visiva che prende forma in CORPI IN DIALOGO, installazione curata ad ogni evento di apertura della Rassegna presentando i ritratti degli artisti dell’edizione precedente.
della comunità attraverso momenti laboratoriali, performativi, esperienziali, residenziali e dialoghi aperti con il pubblico.
Ritratti d’Artista è realizzata grazie al contributo della Regione Marche, il patrocinio e il sostegno del Comune di Ascoli Piceno, con la collaborazione di AMAT Marche, con il sostegno dell’agenzia di comunicazione Hammer Design Brand Experience ADV e in partenariato con Cinematica Festival e Fluvione Film Festival.
La Direzione artistica e organizzativa è affidata a Maria Rita Salvi e Maria Angela Pespani.
Continua per il sesto anno consecutivo il percorso fotografico di ritrattistica curato da Marco Biancucci di F for Fake Comunicazione Visiva che prende forma in CORPI IN DIALOGO, installazione curata ad ogni evento di apertura della Rassegna presentando i ritratti degli artisti dell’edizione precedente.
Ritratti d’Artista è realizzata grazie al contributo della Regione Marche, il patrocinio e il sostegno del Comune di Ascoli Piceno, con la collaborazione di AMAT Marche, con il sostegno dell’agenzia di comunicazione Hammer Design Brand Experience ADV e in partenariato con Cinematica Festival e Fluvione Film Festival.
La Direzione artistica e organizzativa è affidata a Maria Rita Salvi e Maria Angela Pespani.
Continua per il sesto anno consecutivo il percorso fotografico di ritrattistica curato da Marco Biancucci di F for Fake Comunicazione Visiva che prende forma in CORPI IN DIALOGO, installazione curata ad ogni evento di apertura della Rassegna presentando i ritratti degli artisti dell’edizione precedente.
Con il patrocinio e il sostegno di
Con la collaborazione di
Iniziativa realizzata con
A cura di
Con la partecipazione di
EVENTO DI APERTURA
↪ 15 settembre (ore 18:00)
Chiesa di Sant’Andrea
Risonanze
Ecstatic Dance & Sound Bath Experience
con Maria Rita Salvi ed Emma Winter
Apriamo la rassegna con l’entusiasmo che ci offre la danza libera ed estatica, guidati dalla voce di Maria Rita Salvi in collaborazione con l’artista londinese Emma Winter. RISONANZE è un viaggio di vibrazioni dentro e fuori, un’esperienza sonora accompagnata dalla musica elettronica afro- sudamericana, ritmi e melodie di strumenti organicamente ancestrali e atavici e dai suoni multidirezionali, puri e affascinanti delle Campane di Cristallo. Il suono ci avvolge, ci attraversa e ci fa vibrare. Se ci lasciamo andare troviamo l’estasi sostenuti dall’energia del gruppo mentre l’endorfina scorre e si entra in uno stato di meditazione consapevole, immersi nell’ascolto e nello spazio che ci accoglie.
Non ci sono spettatori né limiti di età, ma solo la danza che attiva quel forte elemento di aggregazione e condivisione che più ci rappresenta, perché la Danza è Comunità. Ritratti d’Artista vive lo spazio come visione, e propone ogni anno i suoi eventi in luoghi suggestivi della città al fine di renderli palcoscenico aperto esaltandone tutte le loro bellezze per tessere quel filo che lega la storia del territorio alla contemporaneità.
Non ci sono spettatori né limiti di età, ma solo la danza che attiva quel forte elemento di aggregazione e condivisione che più ci rappresenta, perché la Danza è Comunità. Ritratti d’Artista vive lo spazio come visione, e propone ogni anno i suoi eventi in luoghi suggestivi della città al fine di renderli palcoscenico aperto esaltandone tutte le loro bellezze per tessere quel filo che lega la storia del territorio alla contemporaneità.
Maria Rita Salvi
Danzatrice, coreografa e performer è originaria di Cupra Marittima (AP). Pratica ed insegna tecniche esplorative e somatiche di movimento. Nel 2001 si trasferisce a Londra e si diploma con il post-graduate in Teaching and Directing di Mimo Corporeo. Dal 2005 si dedica agli studi di danza contemporanea presso Siobhan Davies Studios e diventa insegnante certificata di Skinner Releasing Technique presso l’Università di Coventry dallo SRT Institute di Seattle. Lavora dal 2009 come movement director e performer della compagnia The Artful Badger. Nel 2013 ritorna nelle Marche dopo oltre un decennio di formazione e collaborazione in Uk, Svezia e Irlanda con artisti di fama internazionale. Con Freddy Drabble si avvicina alla pratica della danza estatica creando insieme il format della Free Dance e Silent Dance in natura. Maria Rita è Presidente dell’Ass. Cult. Being in Motion e dal 2017 fonda in collaborazione con Maria Angela Pespani la rassegna internazionale di danza sperimentale Ritratti d’Artista-percorsi danzati di cui ne e’ co-direttrice artistica e organizzatrice.
Emma Winter
Artista multidisciplinare che vive a Londra. Con una carriera ventennale ha prima lavorato nella narrazione visiva, creando numerosi set ed installazioni in collaborazione con alcuni dei migliori talenti creativi nel mondo. Nel 2021 e’ diventata una guida certificata del suono vibrazionale che ha radicalmente modificato e ampliato la sua pratica. Fonda a seguire Maison Moemoea (www.maison-moemoea.com) con il desiderio di creare opere ad un livello multisensoriale più profondo, per incoraggiare l’esplorazione e l’espansione personale utilizzando il suono come guida. Le sue campane di cristallo composte per il 98,996 % da quarzo di silicio risuonano fortemente con l’energia del corpo umano, riequilibrando l’intero sistema bio-energetico della persona. Emma Winter e Being in Motion hanno collaborato molte volte negli anni in diversi progetti in UK in festival come Heartwood, Wasinga project e Medicine Festival.
↪ CORPI IN DIALOGO,
Installazione fotografica, presentazione dei ritratti degli artisti
ospiti alla VI edizione della rassegna a cura di Marco Biancucci.
↪ CORPI IN DIALOGO,
Installazione fotografica, presentazione dei ritratti degli artisti ospiti alla VI edizione della rassegna a cura di Marco Biancucci.
LABORATORI INTENSIVI
↪ 16-21 settembre (ore 10:00 - 18:00)
Chiesa di Sant'Andrea
NEL MIGLIORE DEI MONDI POSSIBILI
Laboratorio coreografico
con Roberto Castello
Il laboratorio è l’occasione per la condivisione di un’esperienza di oltre 4 decenni di riflessioni e di pratica nel mondo dello spettacolo contemporaneo.
Un periodo in cui vita, lavoro, pensiero artistico e politico si sono intrecciati dando vita a progetti che hanno toccato la pratica e l’insegnamento della danza, la coreografia, la regia, le tecnologie applicate alla scena, la produzione di spettacoli, la programmazione di eventi, l’editoria, l’intercultura.
Esperienze solo apparentemente distinte in quanto tutte in realtà riconducibili alla ricerca di un approccio consapevole e responsabile alla pratica artistica.
Il laboratorio è aperto a danzatori e performers e prevede un esito finale aperto al pubblico e l’incontro con l’artista Roberto Castello, sabato 21 settembre ore 19:00 presso la Chiesa di Sant’Andrea di Ascoli Piceno.
Un periodo in cui vita, lavoro, pensiero artistico e politico si sono intrecciati dando vita a progetti che hanno toccato la pratica e l’insegnamento della danza, la coreografia, la regia, le tecnologie applicate alla scena, la produzione di spettacoli, la programmazione di eventi, l’editoria, l’intercultura.
Esperienze solo apparentemente distinte in quanto tutte in realtà riconducibili alla ricerca di un approccio consapevole e responsabile alla pratica artistica.
Il laboratorio è aperto a danzatori e performers e prevede un esito finale aperto al pubblico e l’incontro con l’artista Roberto Castello, sabato 21 settembre ore 19:00 presso la Chiesa di Sant’Andrea di Ascoli Piceno.
Roberto Castello
Danzatore, coreografo e insegnante.
Castello è tra i coreografi che hanno fondato la danza contemporanea in Italia.
Nei primi anni ‘80 danza a Venezia nel “Teatro e danza La Fenice di Carolyn Carlson”, dove realizza le sue prime coreografie. Nel 1984, è tra i fondatori di Sosta Palmizi. Nel 1993 fonda ALDES.
Dal 1996 è curatore di varie manifestazioni e rassegne e, dal 2005 al 2015, è stato docente di coreografia digitale presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. A partire dal 2008, con ALDES, cura il progetto “SPAM! rete per le arti contemporanee” nella provincia di Lucca, ospitando residenze, una programmazione multidisciplinare di spettacoli, workshop, attività didattiche, incontri. Nel 2017 crea e cura il blog “93% – materiali per una politica non verbale” una piattaforma di riflessione, confronto, e scambio di materiali sul linguaggio non verbale. Nel 2021 Altreconomia pubblica “Trattato di economia – Riflessioni semiserie sulla dimensione economica dell’esistenza”, scritto con Andrea Cosentino e partecipa alla pubblicazione del volume “Nel migliore dei mondi possibili. Intorno all’opera di Roberto Castello” curato da Valentina Valentini insieme a Chiara Pirri e Valeria Vannucci edizioni Ephemeria.
Si è sempre battuto per il riconoscimento della danza contemporanea e per un sistema dello spettacolo equo, efficiente e sostenibile. Durante la sua carriera, collabora, tra gli altri, con Peter Greenaway, Eugène Durif, Rai3 / Fabio Fazio e Roberto Saviano, Studio Azzurro. Premio UBU nel 1986, nel 2003, nel 2018 e nel 2022 (“Il Cortile” / “Il migliore dei mondi possibili” / progetto ALDES / “Inferno”). www.aldesweb.org
Si è sempre battuto per il riconoscimento della danza contemporanea e per un sistema dello spettacolo equo, efficiente e sostenibile. Durante la sua carriera, collabora, tra gli altri, con Peter Greenaway, Eugène Durif, Rai3 / Fabio Fazio e Roberto Saviano, Studio Azzurro. Premio UBU nel 1986, nel 2003, nel 2018 e nel 2022 (“Il Cortile” / “Il migliore dei mondi possibili” / progetto ALDES / “Inferno”). www.aldesweb.org
↪ 1-6 ottobre (ore 11:00 - 18:00)
Pinacoteca Civica e Foyer Teatro Ventidio Basso
PHYSIS | LO SPAZIO VENTOSO
Laboratorio di composizione
con Virgilio Sieni
Il laboratorio avrà come temi l’ascolto, il vuoto e le forme di comunità passando dallo studio del movimento inteso come la soglia tra gesto produttivo e gesto epifanico. Come la struttura articolare, unitamente alle condizioni di peso e gravità, da luogo ad invenzioni che emancipano il senso di vicinanza?
Si può immaginare questo slancio come la possibilità che ci è data di riconsiderare il nostro approccio all’altro e allo spazio?
È possibile ancora inoltrarsi nel soffio dello spazio e delle cose? Physis deriva dal verbo phyo, che probabilmente significa soffiare, gonfiarsi o crescere, trasmettendo l’accezione di germinare o fiorire, produrre, aprire o schiudere. La parola Physis indica così un processo di modellamento, di formazione e deformazione, ossia divenire altro dalle cose che muovendosi entrano in strane congiunzioni tra loro.
Proveremo ad assaporare il senso dell’origine per comporre una sequenza composta di silenzi e vuoti: farsi ricercatori del gesto in funzione degli altri.
Il laboratorio è aperto a danzatori e performers professionisti e non con esperienza nel campo della danza e del movimento. Il laboratorio prevede un esito finale aperto al pubblico e l’incontro con l’artista, domenica 6 ottobre presso la Pinacoteca Civica.
Il laboratorio è aperto a danzatori e performers professionisti e non con esperienza nel campo della danza e del movimento. Il laboratorio prevede un esito finale aperto al pubblico e l’incontro con l’artista, domenica 6 ottobre presso la Pinacoteca Civica.
Virgilio Sieni
Danzatore e coreografo italiano, artista attivo in ambito internazionale per le massime istituzioni teatrali, musicali, fondazioni d’arte e musei. La sua ricerca si fonda sull’idea di corpo come luogo di accoglienza delle diversità e come spazio per sviluppare la complessità archeologica del gesto. Crea il suo linguaggio a partire dal concetto di trasmissione e tattilità, con un interesse verso la dimensione aptica e multisensoriale del gesto e dell’individuo, approfondendo i temi della risonanza, della gravità e della moltitudine poetica, politica, scientifica e archeologica del corpo e nel 1992 crea la Compagnia Virgilio Sieni, affermandosi come uno dei protagonisti della scena contemporanea internazionale. Dal 2003 dirige a Firenze CANGO Cantieri Goldonetta, Centro Nazionale di Produzione della danza per la ricerca e la trasmissione sui linguaggi del corpo, uno spazio per ospitalità e residenze di artisti, in un programma interdisciplinare tra danza, musica e arti visive. Nel 2007 fonda l’Accademia sull’arte del gesto, nata per creare e approfondire contesti di formazione rivolti a persone di qualsiasi età, provenienza e abilità, sull’idea di comunità del gesto. Sviluppa percorsi nelle città e nei territori fondati sull’idea di partecipazione, ascolto del corpo e rigenerazione del territorio. Nel 2018 fonda La Scuola sul Gesto e il Paesaggio, un contesto di formazione per approfondire la relazione tra corpo e territorio: dalla natura al gesto e viceversa, dalla memoria del movimento alla creazione di nuove geografie urbane.
Gli è stato assegnato per tre volte il premio UBU (2000, 2003, 2011); nel 2011 il premio Lo Straniero e nel 2013 è stato nominato Chevalier de l’Ordre des Arts et de Lettres dal Ministro della cultura francese. È stato Direttore della Biennale Danza dal 2013 al 2016, sviluppando un piano quadriennale sul concetto di abitare il mondo e sull’idea di polis e democrazia, concependo la città attraverso la sua metafisica. www.virgiliosieni.it
Gli è stato assegnato per tre volte il premio UBU (2000, 2003, 2011); nel 2011 il premio Lo Straniero e nel 2013 è stato nominato Chevalier de l’Ordre des Arts et de Lettres dal Ministro della cultura francese. È stato Direttore della Biennale Danza dal 2013 al 2016, sviluppando un piano quadriennale sul concetto di abitare il mondo e sull’idea di polis e democrazia, concependo la città attraverso la sua metafisica. www.virgiliosieni.it
PERFORMANCE FINALE E INCONTRI CON L'ARTISTA
↪ 21 settembre (ore 19.00)
Chiesa di Sant'Andrea
TEMPI MODERNI PICENI
di Roberto Castello
Presentazione dell’esito finale del laboratorio coreografico.
C’è il mondo della comunicazione digitale che consente relazioni e empatia tra un ingegnere 30enne barese e un suo omologo norvegese o brasiliano e il mondo reale in cui lo stesso 30enne barese – o milanese o romano, fa poca differenza – non si saluta con i suoi vicini quando li incrocia per strada.
Tempi Moderni, un format nato in tempo di COVID, quando la vicinanza reale faceva davvero la differenza, è un progetto che negli anni ha messo a punto un modo per facilitare la costruzione di relazioni comunitarie di vicinato.
Una pratica che porta a guardare con una nuova attenzione e rispetto a forme di spettacolo e socialità delle culture rurali di tutto il mondo.
A conclusione incontro con l’artista ospite in dialogo con il pubblico coordinato dal team di Ritratti d’Artista.
C’è il mondo della comunicazione digitale che consente relazioni e empatia tra un ingegnere 30enne barese e un suo omologo norvegese o brasiliano e il mondo reale in cui lo stesso 30enne barese – o milanese o romano, fa poca differenza – non si saluta con i suoi vicini quando li incrocia per strada.
Tempi Moderni, un format nato in tempo di COVID, quando la vicinanza reale faceva davvero la differenza, è un progetto che negli anni ha messo a punto un modo per facilitare la costruzione di relazioni comunitarie di vicinato.
Una pratica che porta a guardare con una nuova attenzione e rispetto a forme di spettacolo e socialità delle culture rurali di tutto il mondo.
A conclusione incontro con l’artista ospite in dialogo con il pubblico coordinato dal team di Ritratti d’Artista.
↪ 6 ottobre (ore 17:00)
Pinacoteca Civica
PHYSIS / SPAZIO VENTOSO
di Virgilio Sieni
Presentazione dell’esito finale del laboratorio di composizione.
Nec minus ergo antehaec
quam tu cecidere, cadentque.
quam tu cecidere, cadentque.
Non meno, quindi, di quanto sei caduto tu prima,
e loro cadranno.
e loro cadranno.
Le cose che ti sono precedute sono morte,
allo stesso modo soccomberanno quelle che verranno dopo di te.
Questa citazione dal De rerum natura di Lucrezio è posta come incipit all’inizio di Tristes Tropiques di Lévi-Strauss. Il corpo esprime nella momentaneità un continuo ritorno a quello che era e ciò che diviene. Physis deriva dal verbo phyo, che probabilmente significa soffiare, gonfiarsi o crescere, trasmettendo l’accezione di germinare o fiorire, produrre, aprire o schiudere. La parola Physis indica così un processo di modellamento, di formazione e deformazione, ossia divenire altro dalle cose che muovendosi entrano in strane congiunzioni tra loro.
A conclusione incontro con l’artista ospite in dialogo con il pubblico coordinato dal team di Ritratti d’Artista.
Questa citazione dal De rerum natura di Lucrezio è posta come incipit all’inizio di Tristes Tropiques di Lévi-Strauss. Il corpo esprime nella momentaneità un continuo ritorno a quello che era e ciò che diviene. Physis deriva dal verbo phyo, che probabilmente significa soffiare, gonfiarsi o crescere, trasmettendo l’accezione di germinare o fiorire, produrre, aprire o schiudere. La parola Physis indica così un processo di modellamento, di formazione e deformazione, ossia divenire altro dalle cose che muovendosi entrano in strane congiunzioni tra loro.
A conclusione incontro con l’artista ospite in dialogo con il pubblico coordinato dal team di Ritratti d’Artista.
EVENTO SPECIALE
↪ 28 settembre
SmartAp - Ex Cereria
SMART DANCING SPACE
Lezione di composizione coreografica con Hunt_Cdc
Compagnia di danza contemporanea
(ore 11:00 - 16:00)
Lezione di tecnica contemporanea a cura dei componenti della compagnia. Si inizierà con un riscaldamento, per poi entrare in contatto con il linguaggio della compagnia. Verranno fornite skills di tecnica floorwork e contact improvisation attraverso l’utilizzo di sequenze di esercizi che permetteranno di analizzare diverse qualità di movimento. Lo scopo del laboratorio è quello di addentrarsi nello specifico nel lavoro “WHISPER” con un focus sulla composizione coreografica, studio del repertorio e un’improvvisazione dedicata, permettendo ai partecipanti di conoscere il processo creativo che ha generato la piece.
WHISPER ci parla di relazioni, di ciò che non viene detto, di ciò che si vorrebbe dire e di cio’ che si è disposti ad ascoltare. I danzatori restano in costante bilico tra il desiderio e la necessità di instaurare una relazione profonda con l’altro, e il timore che ne deriva, la paura di non essere compresi, o di mostrare le proprie fragilità.
WHISPER ci parla di relazioni, di ciò che non viene detto, di ciò che si vorrebbe dire e di cio’ che si è disposti ad ascoltare. I danzatori restano in costante bilico tra il desiderio e la necessità di instaurare una relazione profonda con l’altro, e il timore che ne deriva, la paura di non essere compresi, o di mostrare le proprie fragilità.
WHISPER
Performance e incontro con gli artisti
Di e con Elisa Ricagni e Leonardo Carletti (Hunt_Cdc)
(ore 19:00)
“Gia anche noi sappiamo dividerci in due. Ma solo in corpo e sussurro interrotto. In corpo e poesia.” (Wislawa Szymborską).
Il duetto è una continua lotta che evidenzia la difficoltà delle relazioni profonde. In un’epoca dove la comunicazione si sposta sempre piu’ in un ambiente digitale, cosa sappiamo ancora rivelare di noi? Sappiamo ancora consegnare il nostro pensiero intimo a qualcuno? Siamo disposti a dargli il potere di conoscerci a fondo? E al contempo siamo ancora in grado di ascoltare? di comprendere? di restare?
Seguendo un gioco simile al telefono senza fili i danzatori, in alcuni momenti della performance, inizieranno a sussurrarsi “segreti”, a volte tradotti in improvvisazione istantanea.
Il danzatore che riceve il “segreto” non sa mai cosa gli verrà rivelato dall’altro, se non al momento dell’azione in scena. Questo rende la performance ogni volta diversa, ma sempre estremamente vera, creando un gioco e un condizionamento emotivo sia tra i due interpreti, sia tra i danzatori e il pubblico, che, destinatario finale del messaggio, trarrà la sua personale interpretazione e suggestione.*
In questo gioco ci si sente costantemente vulnerabili, esposti, ma contemporaneamente uniti e solidali nell’assunzione della propria fragilità.
* Questa pratica è il frutto di un processo di ricerca sulla verità del movimento, che diviene poi matrice del progetto “Whisper”. L’antropologo Marcell Mauss definisce il corpo “primo e principale strumento e mezzo tecnico di cui l’uomo si serve per produrre atti efficaci.” Cosa accade dunque ad un danzatore quando smette di pensare e si trova a tradurre istantaneamente la parola in movimento? Può solo fidarsi del suo corpo, aderire all’emozione e all’ informazione che riceve, e lasciare passare il messaggio attraverso la sua sensibilità.
Produzione HUNT_CDC 2023-2024
con il sostegno di INteatro Polverigi Residenze / Marche Teatro, Danzact Mugello Residenze – Palazzo dei Vicari (FI), Teatro San Materno di Ascona (CH).
Finalista Premio Theodor Rawyler 2024. Selezionato Festival Presente Futuro ’24 – Teatro Libero Palermo
Il duetto è una continua lotta che evidenzia la difficoltà delle relazioni profonde. In un’epoca dove la comunicazione si sposta sempre piu’ in un ambiente digitale, cosa sappiamo ancora rivelare di noi? Sappiamo ancora consegnare il nostro pensiero intimo a qualcuno? Siamo disposti a dargli il potere di conoscerci a fondo? E al contempo siamo ancora in grado di ascoltare? di comprendere? di restare?
Seguendo un gioco simile al telefono senza fili i danzatori, in alcuni momenti della performance, inizieranno a sussurrarsi “segreti”, a volte tradotti in improvvisazione istantanea.
Il danzatore che riceve il “segreto” non sa mai cosa gli verrà rivelato dall’altro, se non al momento dell’azione in scena. Questo rende la performance ogni volta diversa, ma sempre estremamente vera, creando un gioco e un condizionamento emotivo sia tra i due interpreti, sia tra i danzatori e il pubblico, che, destinatario finale del messaggio, trarrà la sua personale interpretazione e suggestione.*
In questo gioco ci si sente costantemente vulnerabili, esposti, ma contemporaneamente uniti e solidali nell’assunzione della propria fragilità.
* Questa pratica è il frutto di un processo di ricerca sulla verità del movimento, che diviene poi matrice del progetto “Whisper”. L’antropologo Marcell Mauss definisce il corpo “primo e principale strumento e mezzo tecnico di cui l’uomo si serve per produrre atti efficaci.” Cosa accade dunque ad un danzatore quando smette di pensare e si trova a tradurre istantaneamente la parola in movimento? Può solo fidarsi del suo corpo, aderire all’emozione e all’ informazione che riceve, e lasciare passare il messaggio attraverso la sua sensibilità.
Produzione HUNT_CDC 2023-2024
con il sostegno di INteatro Polverigi Residenze / Marche Teatro, Danzact Mugello Residenze – Palazzo dei Vicari (FI), Teatro San Materno di Ascona (CH).
Finalista Premio Theodor Rawyler 2024. Selezionato Festival Presente Futuro ’24 – Teatro Libero Palermo
↪ 28 settembre (ore 20:00)
SmartAp - Ex Cereria
BEST OF CINEMATICA 2023
Proiezione video-danza e premiazione miglior corto
con Simona Lisi
Proiezione dei video finalisti della competizione internazionale di videodanza di Cinematica Festival, una delle più longeve competizioni di videodanza italiane, la prima nella Regione Marche. Dinamismo, fluidità, ricercatezza visiva, danzatori eccellenti per questi corti che travalicano i generi per portare la danza ad un pubblico attento alle evoluzioni dell’immagine in movimento. E sarà il pubblico stesso a votare per il miglior corto che verrà premiato dal team di Ritratti d’Artista.
↪ Apericena SMART e DJ SET
con Freddy Drabble - Ore 20:30
EVENTO POST-RASSEGNA
↪ 19-20 ottobre (ore 10:00 - 18:00)
Osoli - Roccafluvione
ALLEANZE – Corpi in movimento
Laboratorio di pratiche di movimento
in natura con restituzione finale
Cinematica Festival ripropone in collaborazione con Fluvione Film Festival e Ritratti d’Artista il progetto Alleanze – corpi in movimento, progetto di rete tra i territori marchigiani iniziato dopo la pandemia nei territori del cratere, per unire parti diverse della Regione con un progetto di alleanza con i luoghi e i corpi che li abitano. Le Terre mutate non sono più solo quelle del cratere ma anche quelle del nord della Regione dove l’azione dell’acqua si è fatta sentire in maniere forte e tragica. Aldilà della distruzione e del trauma collettivo, la memoria dei corpi parla, continuando a resistere e ricreare le condizioni per tessere di nuovo delle tele strappate.
I nostri corpi, se sapientemente attivati, fungono da antenne e recettori, rendono possibile lo scambio e la creazione di architetture temporanee nello spazio tramite la loro relazione. Architetture temporanee, costituite da gesto e suono, che hanno la virtù di rimanere indelebili nella memoria dei corpi che le attivano. Come l’acqua mantiene legame e memoria così il corpo, nella sapienza delle sue strutture.
Il laboratorio avverrà in natura tra i tufi e gli scorci di una piccola frazione di Roccafluvione, che possa essere teatro e radice per le pratiche di movimento somatico e danza. Corpi liberi e pratiche di movimento, la Natura con cui dialogare e la rete tra di noi.
I partecipanti sono chiamati a vivere due giorni di esperienza che prevedono anche momenti di condivisione e convivialità. Si prevede di campeggiare la notte del 19 ottobre al Campetto dei Pini di Osoli.
I nostri corpi, se sapientemente attivati, fungono da antenne e recettori, rendono possibile lo scambio e la creazione di architetture temporanee nello spazio tramite la loro relazione. Architetture temporanee, costituite da gesto e suono, che hanno la virtù di rimanere indelebili nella memoria dei corpi che le attivano. Come l’acqua mantiene legame e memoria così il corpo, nella sapienza delle sue strutture.
Il laboratorio avverrà in natura tra i tufi e gli scorci di una piccola frazione di Roccafluvione, che possa essere teatro e radice per le pratiche di movimento somatico e danza. Corpi liberi e pratiche di movimento, la Natura con cui dialogare e la rete tra di noi.
I partecipanti sono chiamati a vivere due giorni di esperienza che prevedono anche momenti di condivisione e convivialità. Si prevede di campeggiare la notte del 19 ottobre al Campetto dei Pini di Osoli.
↪ 20 ottobre (ore 16:00)
Osoli - Roccafluvione
ALLEANZE – Corpi in movimento
Performance finale
e incontro con l’artista
Tra gli scorci, i tufi e gli angoli di un piccolo borgo di montagna, dove il senso di comunità è tornato a farsi sentire forte ed intenso, si svolge la restituzione del laboratorio ALLEANZE condotto dalla coreografa e danzatrice Simona Lisi.
Dopo la prima meravigliosa edizione di Alleanze presso il Rifugio Monte Vector e la scorsa edizione alle Cascate di Forcella, Ritratti d’Artista in collaborazione con Cinematica Festival e Fluvione Film Festival vuole continuare a tessere questo progetto di rete in un nuovo spazio naturale che possa accogliere il lavoro sensibile di Simona.
A conclusione incontro con l’artista coordinato dal team di Ritratti d’Artista.
Dopo la prima meravigliosa edizione di Alleanze presso il Rifugio Monte Vector e la scorsa edizione alle Cascate di Forcella, Ritratti d’Artista in collaborazione con Cinematica Festival e Fluvione Film Festival vuole continuare a tessere questo progetto di rete in un nuovo spazio naturale che possa accogliere il lavoro sensibile di Simona.
A conclusione incontro con l’artista coordinato dal team di Ritratti d’Artista.
Simona Lisi
Simona Lisi è un artista multidisciplinare marchigiana. È danzatrice, attrice, autrice, ricercatrice di estetica della danza, ha studiato in Italia, Belgio ed Inghilterra acquisendo il Postgraduate Degree in Contemporary Dance alla London Contemporary Dance School di Londra.
Laureata in Filosofia con specializzazione in Antropologia Filosofica, è stata allieva del prof. Giorgio Agamben con cui ha elaborato il suo pensiero su estetica e corporeità. È Somatic Movement Educator secondo il metodo BMC®. Ha lavorato con molti artisti della scena contemporanea (Martone, Del Bono, Borriello, Crisafulli, Summo, Sambati) sia per il teatro e la danza che nel cinema d’autore (Bellocchio, Sorrentino, Comencini, Guerra etc). Accanto alla sua carriera artistica Simona è ideatrice di format culturali e di percorsi pedagogici, dal 2013 ha creato Cinematica, il primo festival internazionale che si occupa della relazione immagine-movimento nelle arti visive, filmiche e performative (Ancona) www.cinematicafestival.eu. La sua Associazione Ventottozerosei è stata riconosciuta dal Ministero della Cultura come Ente di Formazione Nuovo Pubblico per la Danza.
È ideatrice del I Corso italiano di perfezionamento in Nuove Tecnologie della Performance creato presso l’Università Politecnica delle Marche in collaborazione con Acusmatiq. E membro di AIRDanza e ADV.
Laureata in Filosofia con specializzazione in Antropologia Filosofica, è stata allieva del prof. Giorgio Agamben con cui ha elaborato il suo pensiero su estetica e corporeità. È Somatic Movement Educator secondo il metodo BMC®. Ha lavorato con molti artisti della scena contemporanea (Martone, Del Bono, Borriello, Crisafulli, Summo, Sambati) sia per il teatro e la danza che nel cinema d’autore (Bellocchio, Sorrentino, Comencini, Guerra etc). Accanto alla sua carriera artistica Simona è ideatrice di format culturali e di percorsi pedagogici, dal 2013 ha creato Cinematica, il primo festival internazionale che si occupa della relazione immagine-movimento nelle arti visive, filmiche e performative (Ancona) www.cinematicafestival.eu. La sua Associazione Ventottozerosei è stata riconosciuta dal Ministero della Cultura come Ente di Formazione Nuovo Pubblico per la Danza.
È ideatrice del I Corso italiano di perfezionamento in Nuove Tecnologie della Performance creato presso l’Università Politecnica delle Marche in collaborazione con Acusmatiq. E membro di AIRDanza e ADV.
BIGLIETTERIA
Per gli eventi aperti al pubblico del 21 settembre e 6 ottobre prevendita su Vivaticket, presso la biglietteria di Piazza del Popolo e un’ora prima dell’evento presso la location indicata. Per gli altri eventi info e prenotazioni al 320.8082705.
A cura di
Direzione artistica e organizzativa
Maria Rita Salvi
Maria Angela Pespani
Maria Angela Pespani
Team tecnico
Solidea Ruggiero
Paola Petrucci
Freddy Drabble
Paola Petrucci
Freddy Drabble
Ph
Marco Biancucci
F for Fake Comunicazione Visiva
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